تخفیف های شگفت انگیز
مجله 30بوک
نظر خود را برای ما ثبت کنید
انتشارات مرکز منتشر کرد:
قصد این کتاب آشنا کردن خواننده با زیبایی‌شناسی فیلم و بررسی جنبه‌های هنری سینما است. نویسندگان این کتاب که در میان علاقه‌مندان سینما نام‌هایی آشنا و معتبر هستند، پس از بررسی چگونگی تولید فیلم و فرآیند و روشها و اصول آن، به اصول اساسی فرم فیلم و فرم‌های روایی و غیرروایی می‌پردازند و آنگاه چهار تکنیک بنیادین فرم فیلم یعنی میزانسن، فیلم برداری، تدوین و صدا را تجزیه‌و‌تحلیل می‌کنند. بخش چهارم به چگونگی تحلیل و نقد فیلم پرداخته و چند فیلم به صورت نمونه بررسی می‌شوند و در بخش پنجم مهم‌ترین دوره‌ها و جنبش‌های تاریخ سینما بررسی می‌شوند.
فروشگاه اینترنتی 30بوک
نقد و بررسی تخصصی
کتابِ هنر سینما از سایت گودریدز امتیاز 4.1 از 5 را دریافت کرده است.
کتابِ هنر سینما از سایت آمازون امتیاز 4.4 از 5 را دریافت کرده است.
ریچیوتو کانودو، نظریه‌پرداز سینما و منتقد ادبی ایتالیایی بود که سینما را «هنر هفتم» معرفی کرد چرا که به عقیدۀ او سینما ترکیبی است از تمام هنرها. بنابراین می‌توان چنین گفت که فیلم زبان و زیبایی‌شناسی خودش را دارد. برای درک بهتر فیلم به عنوان هنر باید ابتدا بدانیم که این هنر چگونه به دست انسان خلق می‌شود. دیوید بوردول و همسرش کریستین تامسون کتاب هنر سینما را برای اولین بار در سال 1979 منتشر کردند تا علاقه‌مندان را با این هنرِ زیبا آشنا کنند. این کتاب پرفروش‌ترین و معتبرترین مقدمۀ تحلیل سینما محسوب می‌شود و نویسندگان قصد دارند با کتاب هنر سینما خواننده را با زیبایی‌شناسی فیلم آشنا کنند. این کتاب تبدیل به یکی از کتابهای مهم در زمینهٔ زیباشناسی فیلم شد و تا به امروز به هفت زبان زندهٔ دنیا ترجمه شده است.
کتابِ هنر سینما از سال 1979 تاکنون پرفروش‌ترین مقدمه برای تحلیل سینما بوده است. نویسندگان این کتاب با اتخاذ یک رویکرد مهارت محور و استفاده از طیف وسیعی از مثال‌ها از دوره‌ها و کشورهای مختلف، تلاش می‌کنند تا دانشجویان و علاقه‌مندان را با مجموعه‌ای از مهارتهای تحلیلی در این زمینه آشنا کنند. کتابِ هنر سینما هم مناسب افرادی است که به طور تخصصی در زمینۀ فیلم‌سازی فعالیت دارند و هم کسانی که در حد دیدن چند فیلم به سینما علاقه‌مند شده‌اند. نویسندگان در کتاب هنر سینما به زبان ساده و جذاب به توضیح موضوعاتی چون حرفۀ تولید فیلم، اهمیت فرم فیلم، اصول ساختار روایی، طرح و داستان فیلم پرداخته‌اند و البته نقد و بررسی درست فیلم را نیز در این کتاب به خواننده آموزش می‌دهند.
«تماشای فیلم با دیدن تابلوی نقاشی، نمایش صحنه‌ای، یا حتی نمایش اسلاید فرق می‌کند. فیلم توهمی از حرکت تصاویر ارائه می‌دهد. چه چیزی این جلوه خاص، این حس «تصاویر متحرک» را خلق می‌کند؟ بر اینکه سینما وجود داشته باشد باید رشته‌ای از تصاویر در مقابل بیننده توسط مکانیزمی به نمایش درآید. این مکانیزم هر تصویر را برای مدت کوتاهی آشکار می‌کند و بین هر دو تصویر پشت سر هم فاصله‌ای از تاریکی قرار می‌دهد، اگر تسلسلی از تصاویر یک شیء که با یکدیگر جزئی اختلاف دارند در چنین شرایطی نشان داده شوند، فرایندهای فیزیولوژیکی و روانشناختی در بیننده توهمِ دیدن تصویرهای متحرک را خلق خواهد کرد. این فرایندها کدامند؟ از قرن نوزدهم به این سو نخستین آنها فرایند «دوام تصویر» بوده است، پدیده‌ای که از طریق آن هر تصویر پس از محو شدن منبع آن به مدت کسری از ثانیه روی شبکیه دوام می‌آورد. ولی این به تنهایی توضیح نمی‌دهد که چرا ما به جای اینکه سلسله‌ای از تصاویر ثابت را ببینیم، حرکت می‌بینیم. تحقیقات قرن بیستم نشان داده است که مسئله بسی پیچیده‌تر است. ما هنوز با قطعیت نمی‌دانیم چگونه توهم حرکت توسط سینما ایجاد می‌شود، ولی حداقل دو ویژگی دستگاه بینائی انسان در این کار دخیلند.»
«نخست، تصاویر باید بتوانند به صورت مسلسل نشان داده شوند. ممکن است این تصاویر روی کارتهایی باشند که به دنبال هم ردیف شده‌اند، مثل موتوسکوپ (تصویر ۱ـ۱)، و از مقابل چشم بیننده ورق بخورند تا توهم حرکت خلق شود. معمولتر از آن، نقش تصاویر بر روی نواری از یک ماده قابل انعطاف است. در اسباب‌بازی‌های نوری مثل زوتروپ تصاویر بر روی نواری از کاغذ قرار دارند (تصویر 1ـ2) ولی در سینما، چنانچه می‌دانیم، نواری از سلولوئید به عنوان پایهٔ تصاویر مسلسل که قاب خوانده می‌شود مورد استفاده قرار می‌گیرد. اگر قرار است تصاویر روی نوار فیلم قرار بگیرند، سینما معمولاً به سه دستگاه برای آفریدن و به‌نمایش درآوردن آن تصاویر نیازمند است. هر سه دستگاه اصول بنیادین مشترکی دارند: مکانیزمی که نحوهٔ رسیدن نور به فیلم را کنترل می‌کند، نوار فیلم را در هر بار یک قاب به جلو می‌برد و آن را در فواصل زمانی مناسب در معرض نور قرار می‌دهد.»
فیلم‌دیدن با دیدن یک تابلوی نقاشی، تئاتر یا اسلاید فرق دارد. طبق نظر نویسندگان «فیلم توهمی از حرکت تصاویر ارائه می‌دهد». نویسندگان کتاب هنر سینما را با این فرض نوشتند که خواننده تنها چند فیلم دیده و اطلاعات دیگری در مورد سینما و دانشی در مورد فیلم و فیلم‌سازی ندارد. نویسندگان با اتخاذ یک رویکرد مهارت محور که از فیلمهای دوره‌ها و کشورهای مختلف جمع‌آوری کرده‌اند به مخاطبان کمک می‌کنند تا مجموعه‌ای اصلی از مهارتهای تحلیلی‌شان را توسعه دهند. مخاطبان با مطالعۀ کتاب هنر سینما می‌توانند درک‌شان را از هر فیلمی توسعه دهند. نویسندگان قصد دارند در این کتاب خوانندگان را با جنبۀ زیبایی‌شناسی فیلم آشنا کنند و به بررسی جنبه‌های هنری سینما بپردازند. دیوید بوردول و کریستین تامسون که در میان علاقه‌مندان سینما نام‌هایی آشنا و معتبر هستند بعد از بررسی چگونگی تولید فیلم و فرآيندها و روشها و اصول آن، به اصول اساسی فرم فیلم‌ها و فرم‌هایی روایی و غیرروایی پرداخته‌اند. نویسندگان در کتاب هنر سینما خواننده را با چهار تکنیک بنادین فرم نیز آشنا می‌کنند.
مستندهای صنعتی، فیلم‌سازی آموزشی، تاریخ اجتماعی سینما یا تأثیر سینما همگی ابعاد مهمی از سینما هستند اما نویسندگان در این کتاب سعی کرده‌اند تا خصوصیات اساسی سینما را که در واقع پایه‌های اصلی هنر محسوب می‌شوند برجسته کنند. با اینکه تحلیل و توضیح تاریخ جامع سینما نیاز به کتابی کامل دارد اما نویسندگان از این فرصت استفاده کرده‌اند و در کتاب هنر سینما به خواننده تاریخ تحول سینما، مهم‌ترین دوره‌ها و جنبش‌های تاریخ سینما را توضیح داده‌اند. مثال‌های زیادی از فیلم‌سازان غیرغربی مثل چن کایگه و بسیاری دیگر در کتاب ذکر شده و تحلیل و نقد فیلمهای مختلف مانند گاو خشمگین، بیگانگان و شکار اکتبر سرخ را نیز می‌توانید در این کتاب بخوانید.
با خواندن کتابِ هنر سینما یاد می‌گیرید که:
• عملکرد یک فیلم کامل چگونه است؟
• چگونه می‌توان فیلم را نقادانه تجزیه و تحلیل کرد.
• چگونه هنر سینما در طول تاریخ متحول شد
• یک / حرفهٔ تولید فیلم
• دو / اهمیت فرم فیلم
• سه / روایت به مثابه یک سیستم فرمال
• چهار / سیستمهای فرمال غیرروایی
• پنج / نما: میزانسن
• شش / نما: خصوصیات سینماتوگرافیک
• هفت / رابطهٔ نما با نما: تدوین
• هشت / صدا در سینما
• نه / سبک به مثابه یک سیستم فرمال: جمع‌بندی
• ده / نقد فیلم: تحلیلهای نمونه
• یازده / فرم فیلم و تاریخ سینما
• اصطلاحات
• فیلمهای دیگر
• پی‌نوشتها
• فهرست راهنما
• شناخت سینما اثر لوئیس جانتی استاد برجستهٔ انگلیسی در رشتهٔ فیلم است. او در این کتاب شما را با چیستی سینما و سازوکارش آشنا می‌کند و به شما نشان می‌دهد فیلم‌ها چطور به واسطهٔ شبکه‌ای واحد از تکنیک‌ها و نظام‌های زبانی با مخاطب ارتباط برقرار می‌کنند.
• سینمای اگزیستانسیالیستی اثر ویلیام سی پامرلو دانشیار گروه فلسفه آمریکایی است که در زمینهٔ فلسفهٔ فیلم و فلسفهٔ اجتماعی فعالیت می‌کند و تاکنون مقالات و کتابهای زیادی در این زمینه نوشته است. او در این کتاب رابطهٔ بین سینما و اگزیستانسیالیسم را بررسی کرده است و تحلیلهای موضوعی مختلفی در مورد فلسفهٔ فیلم ارائه داده است.
دیوید جِی بوردول در سال 1947 در نیویورک، ایالات متحده به دنیا آمد. او نظریه‌پرداز سینما و تاریخ‌دان فیلم است. از زمان دریافت دکترایش از دانشگاه آیووا در سال 1974 بیش از پانزده جلد کتاب با موضوع سینما نوشته است. بوردول به همراه همسرش کریستین تامسون کتابهای هنر سینما و تاریخ فیلم را نوشت. کتاب هنر سینما به چاپ دوازدهم نیز رسیده است و همچنان به عنوان متن اصلی در دوره‌های مقدماتی فیلم آموزش داده می‌شود. بوردول به همراه نوئل کارول فیلسوف زیبایی‌شناسی، کتاب مطالعات فیلم را ویرایش کرد. مطالعات فیلم بحثی دربارۀ وضعیت نظریۀ فیلم معاصر است. بزرگ‌ترین اثر بوردول تا به امروز سینمای کلاسیک هالیوود بوده است که در سال 1960 با همکاری تامسون و جانت استایگر آن را نوشت. همچنین چندین مقالۀ تأثیرگذار او در مورد نظریه، روایت و سبک در زیبایی‌شناسی سینما در سال 2007 گردآوری و منتشر شد. بوردول تقریباً تمام دوران حرفه‌ای‌اش را به عنوان استاد فیلم در دانشگاه ویسکانسین - مدیسون گذراند و در حال حاضر استاد بازنشستۀ مطالعات فیلم است. بسیاری از نظریه پردازان برجستۀ سینما مثل ادوارد برانیگان، موری اسمیت و کارل پلانتینگا پایان‌نامه‌هایشان را تحت نظر او نوشتند. تأثیرات بوردول در زمینۀ مطالعات سینما به حدی رسیده است که بسیاری از مفاهیم و نظریه‌هایش تبدیل به قانون نظری در نقد فیلم و آکادمی سینما شده‌اند.
کریستین تامسون در سال 1950 به دنیا آمد. او نظریه‌پرداز و نویسندهٔ آمریکایی و عضو افتخاری دانشگاه ویسکانسین – مدیسون است. او مدرک کارشناسی ارشدش را در رشتهٔ فیلم‌سازی از دانشگاه آیووا و مدرک دکترایش را از دانشگاه ویسکانسین – مدیسون اخذ کرد. اکثر کتاب‌هایش در زمینهٔ فیلم‌سازی و علایقش به تحلیل رسمی و دقیق فیلم‌ها و تاریخچهٔ فیلم‌سازی و سبک‌های مختلف آن است. او دو کتاب علمی در دههٔ 1980 نوشت که در نوشتن آنها از یک تکنیک تحلیلی به نام نئوفرمالیسم استفاده کرد. او به همراه همسرش دیوید بوردول نیز کتابهای درسی و مطالعاتی در زمینهٔ فیلم و فیلم‌سازی تألیف کرده است.
فتاح محمدی مترجم کتاب هنر سینما در سال 1332 به دنیا آمد. از دیگر آثار ترجمه شده‌اش می‌توان به آیا مدرنیسم شکست خورده است؟، اشیای سرگردان، پدر، بازگشت به خانه، مفاهیم کلیدی در مطالعات سینمایی و صدا در سینما اشاره کرد.
نخست، آن چیزی که نقطهٔ بحرانی ادغام سوسوها خوانده می‌شود، اصطلاحی که نتایج حاصل از افزایش سرعت چشمکهای نور را توضیح می‌دهد. تحت شرایط نمایش فیلم اگر باریکه‌ای از نور در هر ثانیه بیش از 50 بار قطع شود، بیننده دیگر تپشها یا چشمکهای نور را نخواهد دید بلکه نور را پایدار خواهد دید.
کتاب هنر سینما یه کتاب جامع و کامل هستش که به شما هر اطلاعاتی در زمینهٔ فیلم‌سازی بخواید می‌ده، حتی نویسنده‌ها در مورد زیباشناسی و هنر فیلم‌سازی هم صحبت کردن و نگاهی فلسفی هم به این مقوله انداختن و حتی از تاریخچهٔ سینما هم گفتن.
چاپگرها در طرح‌های مختلف وجود دارند ولی همه آنها دارای یک محفظه تاریک هستند که نوار فیلم منفی یا مثبت را از روی یک حلقه (a) حرکت داده، از مقابل یک دریچه (b) می‌گذراند تا روی یک حلقه گیرنده (c) بپیچد.
نشر مرکز
این کتاب مقدمهٔ گسترده‌ای از صنعت سینما ارائه کرده و یه کتابِ آموزشی بسیار عالی در این زمینه محسوب می‌شه. این کتاب مملو از موضوعات مختلف در زمینهٔ سینما و فیلم هستش و نویسنده‌ها از اطلاعات میزانسن، فیلمبرداری و فرم فیلم می‌گن و نمونه‌های فراوان و زیادی هم براشون ذکر کردن.
با خوندن این کتاب با دنیای سینما آشنا می‌شید و حتی فیلم دیدن هم واستون تغییر میکنه. اگر هم در حوزهٔ سینما تخصص دارید بهتره این کتاب اولویت باشه واستون و هر چه زودتر بخونیدنش و برای دانشجویان سینما که به‌نظرم یه ضرورته و حتی نقد فیلم هم داره.
اگر اهل فیلم دیدن باشید این کتاب با مثال‌های فراوانش شما رو بیش از پیش عاشق فیلم میکنه و واقعاً به عمق موضوع می‌پردازه. ولی شاید خوندنش یه کمی دشوار باشه و گاهی مجبور بشید کمی به عقب برگردید و بعضی بخش‌ها رو دوباره بخونید اما مسلما بعدش اطلاعات خیلی کاملی نسبت به این صنعت خواهید داشت.